파리 장식미술관
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1. 개요
파리 장식미술관은 1905년 설립된 프랑스의 장식 미술 및 디자인 박물관이다. 13세기부터 현대에 이르기까지 가구, 실내 디자인, 공예품, 도자기, 유리 제품, 장난감 등을 소장하고 있으며, 아르누보와 아르데코 스타일 작품을 포함한다. 1996년부터 2006년까지 재단장 및 개보수를 거쳤으며, 2016년에는 전시 분야 확대를 반영하여 약칭을 MAD (mode, arts, design)로 변경했다. 2021년에는 로에베 공예상 결선 진출자들의 작품을 전시했다.
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| 파리 장식미술관 - [지명]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 위치 | 프랑스 파리 리볼리 거리 107 |
| 개관 | 1905년 |
| 유형 | 미술관 |
| 소장품 | 가구, 식기류, 그래픽 아트, 유리, 도자기, 벽지, 회화, 조각 |
| 방문객 수 | 901,593명 (2022년) |
| 관장 | 크리스틴 마셀 |
| 건축가 | 루이 르 보 (1666년), 헥터 레켈 (1870년대), 가스통 르동 (1890년대) |
| 공식 웹사이트 | 파리 장식미술관 공식 웹사이트 |
| 명칭 | |
| 프랑스어 | Musée des arts décoratifs de Paris |
| 로마자 표기 | Myuze dezar dekɔratif |
| 컬렉션 | |
| 주요 소장품 | 해당 사항 없음 |
| 소장품 규모 | 해당 사항 없음 |
| 조직 | |
| 설립자 | 해당 사항 없음 |
| 이사 | 해당 사항 없음 |
| 대표 | 해당 사항 없음 |
| 최고 경영자 | 해당 사항 없음 |
| 의장 | 해당 사항 없음 |
| 큐레이터 | 해당 사항 없음 |
| 역사가 | 해당 사항 없음 |
| 소유주 | 해당 사항 없음 |
| 직원 | 해당 사항 없음 |
| 기타 | |
| 이전 명칭 | 해당 사항 없음 |
| 해체 | 해당 사항 없음 |
| 인증 | 해당 사항 없음 |
| 대중 교통 | 해당 사항 없음 |
| 주차 시설 | 해당 사항 없음 |
| 네트워크 | 해당 사항 없음 |
| 포함 사항 | 해당 사항 없음 |
2. 역사
파리 장식미술관은 1996년부터 2006년까지 건물과 소장품 약 6,000점의 개보수를 위해 문을 닫았다. 개보수 비용은 3500만유로(2006년 기준 약 4500만달러)였다.[6] 2006년 9월 15일에 재개관했으며, 현재 관장이자 복원 감독관인 베아트리스 살몽은 소장품에 대해 "프랑스 취향과 프랑스 장식 미술 및 디자인의 역사"라고 칭하며 "사람들[프랑스]은 미술관에서 그림과 조각에 어떻게 접근해야 하는지는 알지만, 사물을 어떻게 해석해야 하는지는 모른다"고 말했다.[6] 2015년에는 에르메스 인터내셔널의 대표이자 ''퐁다시옹 에르메스''(Fondation Hermès)의 회장인 피에르-알렉시 뒤마가 회장으로 선출되었다.
2. 1. 재단장 및 재개관
1996년부터 2006년까지 ''파리 장식미술관''은 건물과 소장품 약 6,000점의 개보수 때문에 문을 닫았다. 개보수 비용은 3500만유로(2006년 기준 약 4500만달러)였다.[6] 박물관은 2006년 9월 15일에 재개관했다. 현재 관장이자 복원 감독관인 베아트리스 살몽은 소장품에 대해 "프랑스 취향과 프랑스 장식 미술 및 디자인의 역사"라고 칭하며 "사람들[프랑스]은 미술관에서 그림과 조각에 어떻게 접근해야 하는지는 알지만, 사물을 어떻게 해석해야 하는지는 모른다"고 말했다.[6]에르메스 인터내셔널의 대표이자 ''퐁다시옹 에르메스''(Fondation Hermès)의 회장인 피에르-알렉시 뒤마는 2015년에 회장으로 선출되었다. 그는 브루노 로제를 승계했다.
3. 주요 소장품
파리 장식미술관의 주요 소장품은 1905년 "장식 미술 연합"(Union des Arts décoratifs) 회원들에 의해 설립되었다. 건축가는 가스통르동이다.
이 박물관은 중세 시대부터 현재까지의 가구, 실내 디자인, 제단화, 종교화, 공예품, 태피스트리, 벽지, 도자기 및 유리 제품, 장난감 등을 소장하고 있다. 13세기 유럽의 소장품부터 프랑스 가구, 식기, 오뷔송 카펫, 세브르 국립 제조소 도자기, 르네 라리크와 에밀 갈레의 유리 작품, 아르누보와 아르데코 스타일 작품, 아이린 그레이와 샬롯 페리앙 등의 현대 디자이너 작품, 카미유 포레의 작품 등이 있다.[1]
1920년대 초 알베르 아르망 라토가 장식한 잔 랑뱅의 집(파리 바베 드 주이 거리 16번지), 외젠 그라세의 1880년 식당, 아비뇽의 1752년 골드 캐비닛, 에밀 졸라의 소설 ''나나''(1880년)의 영감이 된 루시 에밀리 델라빈의 1875년 침실, 사르데냐의 비토리오 아메데오 2세의 정부였던 잔 바티스트 달베르 드 뤼네스의 천장 등도 주요 소장품이다.[1]
3. 1. 시대별 소장품
박물관의 소장품은 1905년 "장식 미술 연합"(Union des Arts décoratifs) 회원들에 의해 설립되었다. 이 박물관은 가구, 실내 디자인, 제단화, 종교화, 공예품, 태피스트리, 벽지, 도자기 및 유리 제품, 그리고 중세 시대부터 현재까지의 장난감을 소장하고 전시하고 있다.[1]박물관 소장품은 13세기 유럽까지 거슬러 올라간다. 오늘날의 컬렉션은 주로 프랑스 가구, 식기, 오뷔송의 것과 같은 카펫, 세브르 국립 제조소의 것과 같은 도자기, 르네 라리크, 에밀 갈레 등 많은 사람들의 유리 작품으로 구성되어 있다. 여기에는 아르누보와 아르데코 스타일의 수많은 작품과 아이린 그레이와 샬롯 페리앙과 같은 디자이너의 현대적인 예가 포함된다. 카미유 포레의 작품도 영구 소장품에서 찾아볼 수 있다.[1]
1920년대 초 알베르 아르망 라토(1884–1938)가 장식한 잔 랑뱅의 집 일부(파리 바베 드 주이 거리 16번지)를 포함한 시대별 방은 대중에게 흥미로운 볼거리를 제공한다. 다른 예로는 그래픽 아티스트 외젠 그라세의 1880년 식당과 아비뇽의 1752년 골드 캐비닛이 있다. 또한 에밀 졸라의 소설 ''나나''(1880)의 주인공에게 영감을 준 것으로 추정되는 고급 매춘부 루시 에밀리 델라빈의 1875년 침실도 있다.[1]
그곳에는 당시 사보이 공작이었던 사르데냐의 비토리오 아메데오 2세의 정부였던 잔 바티스트 달베르 드 뤼네스가 한때 소유했던 독특한 천장이 있다.[1]
3. 2. 주목할 만한 소장품
박물관의 소장품은 1905년 "장식 미술 연합"(Union des Arts décoratifs) 회원들에 의해 설립되었다. 박물관은 가구, 실내 디자인, 제단화, 종교화, 공예품, 태피스트리, 벽지, 도자기 및 유리 제품, 그리고 중세 시대부터 현재까지의 장난감을 소장하고 전시하고 있다.박물관 소장품은 13세기 유럽까지 거슬러 올라간다. 오늘날의 컬렉션은 주로 프랑스 가구, 식기, 오뷔송의 것과 같은 카펫, 세브르 국립 제조소의 것과 같은 도자기, 르네 라리크, 에밀 갈레 등 많은 사람들의 유리 작품으로 구성되어 있다. 여기에는 아르누보와 아르데코 스타일의 수많은 작품과 아이린 그레이와 샬롯 페리앙과 같은 디자이너의 현대적인 예가 포함된다. 카미유 포레의 작품도 영구 소장품에서 찾아볼 수 있다.
1920년대 초 알베르 아르망 라토(1884–1938)가 장식한 잔 랑뱅의 집 일부(파리 바베 드 주이 거리 16번지)를 포함한 시대별 방은 대중에게 흥미로운 볼거리를 제공한다. 다른 예로는 그래픽 아티스트 외젠 그라세의 1880년 식당과 아비뇽의 1752년 골드 캐비닛이 있다. 또한 에밀 졸라의 소설 ''나나''(1880)의 주인공에게 영감을 준 것으로 추정되는 고급 매춘부 루시 에밀리 델라빈의 1875년 침실도 있다.
그곳에는 당시 사보이 공작이었던 사르데냐의 비토리오 아메데오 2세의 정부였던 잔 바티스트 달베르 드 뤼네스가 한때 소유했던 독특한 천장이 있다.
4. 전시
파리 장식미술관의 전시는 그 규모가 방대하고 영향력이 컸다. 1950년대 초부터 40년 이상 박물관의 큐레이터이자 관장을 역임하며 에일린 그레이를 재발견한 이본 브룬함머는 1966년 "Les Années '25': Art Déco/바우하우스/Stijl Esprit Nouveau" 전시회를 기획하여 '아르 데코'라는 용어를 만들어내는 데 기여했다.[3]
4. 1. 주요 전시
이본 브룬함머는 1966년 "Les Années '25': Art Déco/바우하우스/Stijl Esprit Nouveau" 전시회를 기획했는데, 이 전시회는 세계 대전 사이의 디자인을 설명하는 "아르 데코"라는 용어를 만들어내는 데 기여했다.[3]이 박물관은 국제적으로 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관과 유사한 기관으로 평가받는다. 또한 뉴욕 쿠퍼 유니언의 휴이트 자매 컬렉션에 영감을 주었다. 2016년 1월, 대중적인 사용을 위해 약칭이 MAD(''mode, arts, design'' 또는 영어로 "fashion, arts, design")로 변경되었다.[3]
2021년에는 로에베 재단과 제휴하여 로에베 공예상 결선 진출자들의 작품을 전시했으며, 린팡루가 수상했다.[4][5]
4. 2. 전시의 특징
이본 브룬함머가 1966년에 기획한 "Les Années '25': Art Déco/바우하우스/Stijl Esprit Nouveau" 전시회는 "아르 데코"라는 용어를 만들어내는 데 기여했다. 이 용어는 세계 대전 사이의 디자인, 특히 프랑스 현대 디자인을 설명한다.[3]이 박물관은 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관과 같은 국제적인 장식 예술 및 디자인 중심 기관과 동등한 수준이다. 또한 뉴욕 쿠퍼 유니언에 있는 휴이트 자매의 컬렉션에 영감을 주었다. 그러나 파리 박물관에서 열린 많은 순수 예술, 홍보, 패션 및 디자인 전시회로 인해 초점이 희석되어, ''Musée des "Art décoratifs"''(장식 미술관)라는 명칭이 부적절하다는 의견이 나왔다. 이에 따라 2016년 1월, 대중적으로 사용하기 쉽도록 약칭을 MAD(''"mode, arts, design"'' 또는 영어로 "fashion, arts, design")로 변경했다.[3] 이는 뉴욕시의 MAD (예술 및 디자인 박물관)와 동일하다.
2021년, 박물관은 로에베 재단과 협력하여 로에베 공예상 결선 진출자들의 작품을 전시했으며, 그 해에는 린팡루가 수상했다.[4][5]
5. 국제적 위상
파리 장식미술관은 여러 국제적인 전시회를 통해 그 위상을 높였다. 특히 1966년에 열린 "Les Années '25': Art Déco/바우하우스/Stijl Esprit Nouveau" 전시회는 아르 데코라는 용어를 정립하는 데 중요한 역할을 했다.[3]
5. 1. 기관명 변경
이본 브룬함머는 1966년 "Les Années '25': Art Déco/바우하우스/Stijl Esprit Nouveau" 전시회를 기획했는데, 이 전시회는 세계 대전 사이의 디자인, 특히 프랑스 현대 디자인을 설명하는 "아르 데코"라는 용어를 만들어내는 데 기여했다.[3]파리 박물관에서 열린 많은 순수 예술, 홍보, 패션 및 디자인 전시회로 인해 초점이 희석되어, ''Musée des "Art décoratifs"''(장식 미술관)라는 명칭이 부적절하게 되었다. 이에 따라 2016년 1월, 대중적인 사용을 위해 약칭을 MAD(''mode, arts, design'', 영어로 "fashion, arts, design")로 변경했다.[3] 이는 뉴욕시의 MAD (예술 및 디자인 박물관)와 동일하다.
참조
[1]
웹사이트
Les musées des Arts décoratifs doublent leur fréquentation en 2022
https://www.gazette-[...]
2023-01-09
[2]
논문
Period Pieces
Press Holdings Group
2023-09
[3]
뉴스
An Old Paris Museum Makes a New Name for Itself
https://www.nytimes.[...]
2018-03-13
[4]
웹사이트
Craft Prize 2021
https://craftprize.l[...]
2024-10-07
[5]
웹사이트
Loewe Foundation Craft Prize 2021
https://madparis.fr/[...]
2024-10-07
[6]
뉴스
A Paris mecca of decorative arts begins anew
https://www.nytimes.[...]
2006-09-03
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